我的业余生活作文500字,我的业余生活作文500字高中

李士真(沙老帅)

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我的业余二胡人生(来自

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美篇)

04-19

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二胡爱好者之家

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  许多非职业琴友,达到了专业水准,受到了网上爱好者的普遍点赞和尊敬。岂知他们背后的信念与坚持,是多么的高贵啊。我却因为二胡不是养家糊口的职业,叶公好龙似的,没有连续的坚持下来,如今深感惭愧。

曾经把器乐只当作一时的兴趣,演奏得好与不好,并不重要,只要自己开心才重要。后来感到,自己不能欺骗自己,既然心里爱好,就去继续学习。购买金贵自己的乐器,一份价钱一分货。

其实,是热爱教育了自己。热爱了别人,教育了自己,生活尚且如此。热爱就是最好的学习动力。

弓弦二胡,弓子受里外弦的限制,学习操作很难,需要一生的实践。持琴持弓,左手右手。为了能让它发出喜爱的声音,我也不知道走了多少弯路。多年后才体会到,左手靠在琴杆上,而不是琴杆靠在虎口上的感觉,琴杆不能去承担左臂的重量。右手正确持弓,体验整个手臂与弓子一体的感觉。而音量变化,主要是弓速的变化。弓毛对弦的压力,不宜大。练习拉最小的音量。

闭门造车时代,是因为没有专业老师指导。当学生时期瞎学。自从90年代开始,专业老师演译的磁带到碟片,才逐步出现。我有幸拜访胡琴艺术家,演奏高手,杨晓平先生和张小平先生,向他们请教学习演奏方法、学习对作品的处理,作品是如何表达的。真是受益匪浅。同时,也向戏曲界的器乐高手们学习。学习不要碍面子。他俩的过人之处,是其他演奏家们所不具备的。真是墙内开花墙外红,他俩的影响力遍及陕甘宁等省市。

多少年前,我用着紧张的双手、紧张的双臂和手指,去紧张着自己,当然二胡表现也是紧张的,所发的音没穿透力,使肢体放松的感觉,不能掌握。

问题就在于,我用日常生活的劳动感觉,对待持琴持弓,按弦手指用力过大,左右运弓手臂手腕僵硬。

但实践与思考,是用来认知差距的。二胡的结构,既然没有变化,那只有用空弦、音阶、换把、快速换弦、快弓、抖弓、双手配合等技能,不断地来练习,去改善肢体的紧张,达到自然的感觉。演奏家们也是这样做的,我们没有理由不这样做。一上手就进入作品练习,是错误的方法。应先练习上述这些基本的,这是演奏家告诉我们的,如体育比赛前的热身运动一样。

对于双手的不对称操作,左手上下运动,右手左右运动;弹钢琴双手也不同步;连弓一弓六音以上,均属于不对称运动。可练习一弓四音,一弓八音,一弓十二音以上。目的是,协调双臂的不对称运动。但是,肢体相对放松,本身就是一个高的技能。

上世纪七十年代基本上没有二胡教材。发现刘天华先生的二胡作品《病中吟》,感觉拉不好。到了2000年以后又练习其他作品。原来刘天华先生的二胡作品,充实着各种技能,今天仍然具有指导意义。其作品意境层次分明,技术含量高,没有上下滑音,没有装饰音。我理解为没有地方口音。

作品采用小提琴技法中的强弱与速度变化,来表达音乐。其中《月夜》是最难练习的一首作品。肢体不能够相对放松,按弦力度不均匀,运弓开合不流畅,对作品理解不到位。

1986年到2000年,放弃了十几年。重新燃起学习二胡之火,是演奏家们出版的各种二胡范本。我总结了中国二胡作品,它们有:江南风味,河南山东风味,草原风味,新疆西域风味,陕西秦音风味,广东音乐以及戏曲音乐等等。我称之为地方口音的胡琴作品。地方口音的作品,音符总是拐来拐去的,个性很强。我们只能挑选适合自己的作品。

我认为,还是要多听学院派演奏家们演奏的作品。他们是怎么处理作品的?和我内心的音响效果有什么不同?同一首作品,从耳朵里听出了不同演奏家们的风格之后,我感觉自己还点有药可救。

学会建立了自己内心的音响效果,然后朝着这个目标,来校正自己。我理解了什么叫感觉,什么叫内心的音响效果;什么叫练耳视唱。

有了全国二胡考级作品,我笨鸟先飞,从3456级开始重新去练习。从三楼到六楼,这样比较好,符合我的实际能力。更高级的二胡作品,不是说不能练,而是技能与感觉达不到。过高的估计了自己的能力,是主观想象的。欲速而不达。

实际上,练习基本技能,是冲着作品去的。例如四级《赛马》。有快弓,后十六分音,拨弦,连顿弓,强弱…先慢练,卡壳点摘出单练。按照弓法练习,合奏的时候,弓法一致。对于记谱,我采用对照作品,内心试唱方法,边比划去记忆弓法指法的,是为了早日脱离看谱的视觉。

听自己演奏作品的音是否准确,我用专业目视校音器,来校正。一般宁可低几音分,但不可高几音分。重点是食指按音。食指按弦的音准,在于手型的正确。F调,bB调,食指音容易偏高。

合奏作品中都是一些基础的东西。例如《大寨红花遍地开》《紫竹调》《丰收锣鼓》等,笛子《枣园春色》《牧民新歌》等等伴奏。练习音阶,及音阶的换把变化、16分音符的伴奏类型等等基础技能,就能解决这些伴奏。

突破一首作品,可一举反三,事半功倍。别小看音阶练习简单,往往小阴沟里翻大船,上了乐队,才能够感觉自己力不从心。我们业余二胡往往蒙混过关的人多,是因为乐手们都在互相掩护。

我理解了,练习二胡为什么要拉空弦和音阶,为什么先要找出感觉,再练习作品。为什么要强调能够听到,自己演奏过程中的个别音准。

播种和收获不在一个季节,中间相隔着坚持。境界这个词汇真的是高大上。什么是境界?我认为,不但爱好是境界,而且坚持不懈就是境界;发现自己的问题就是境界;能学会欣赏和倾听别人,是境界;能谦虚的向琴友高手学习,就是境界;能正视别人比自己强,更是一种境界。

琴若为心之声,琴音必发于灵通;意韵似山间小溪,清澈而见底;行之优美,蕴含着情感抒怀。不在技能有多好,只要投入。不用复杂的心理、复杂的状态去体验音乐的魅力。专家有时候,把简单的问题,讲的有点复杂。但是,二胡演绎理论,来自于不同演奏家的体会。对二胡演绎理论学习,是不可缺少的。只有学习,才能够理解二胡专家学者们所讲的东西。演奏技能只是一个基础,心智技能才是内涵,就是说,带有情感色彩的演译,心智技能我还要加强体会。

“心乱则音噪,心静则音纯,心慌则音误,心泰则音清”。司马懿兵临城下,耳听诸葛亮古琴,他感觉到:一曲峥峥之音,似乎蕴含着千军万马,如汹涌骇浪。如是之说,可见敌对的司马懿,真乃为诸葛亮之知音者也。

身处同一庆阳市音乐艺术界的同仁们,应该互相学习、互相欣赏,共同创造民族地域音乐文化, 是应该具备的优秀品质。

我常感技能不足,手指粗壮而且还短,演奏时如履薄冰。从自然王国难于进入自由王国。想想,用笨拙的手指,企图去靠近二胡作品的专业演绎效果,其实没有什么。

学习二胡艺术的意义,在于让自己的灵魂,安顿下来;让自己浮躁的心灵,安静下来。有了年龄还需要有体能支持。像专业胡琴艺术家,那样的演绎心理,那样的研究作品,这个学习过程,才是我最好的收获与意义。事实证明:音乐,使人长寿;音乐,使人心灵美好;音乐,会有更多的朋友;音乐,有时候会让自己,得意忘形。

放弃任何偏见的思维障碍,业余与专业同样高贵。喜欢什么就追求什么,使我们的音乐行为,有自己喜欢的方向。

我想有所不退步,有什么问题解决什么问题。有时间就练一练,只要符合主观认知客观世界、实事求是的自然法则,这是毛主席的教导。

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